{"id":1830,"date":"2020-02-07T12:05:42","date_gmt":"2020-02-07T11:05:42","guid":{"rendered":"http:\/\/maclarema.fr\/blog\/?p=1830"},"modified":"2021-04-09T14:21:54","modified_gmt":"2021-04-09T13:21:54","slug":"lexposition-christian-boltanski-faire-son-temps-centre-pompidou-jusquau-16-mars","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/maclarema.fr\/blog\/lexposition-christian-boltanski-faire-son-temps-centre-pompidou-jusquau-16-mars\/","title":{"rendered":"L’exposition Christian Boltanski : Faire son temps (Centre Pompidou jusqu’au 16 mars)"},"content":{"rendered":"

\"\"En haut La Derni\u00e8re danse 2004<\/em>
\nEn bas Les Regards 2011<\/em><\/h4>\n

En parcourant, au centre Pompidou de Paris, l’exposition du plasticien conceptuel fran\u00e7ais Christian Boltanski, on est invit\u00e9(e) \u00e0 d\u00e9ambuler dans une suite de s\u00e9quences marquant des \u00e9tapes de son oeuvre. C’est l’un des sens du titre Faire son temps<\/em>. Sans que le parcours soit chronologique, l’artiste trace une sorte d’arch\u00e9ologie de son histoire et \u00ab\u00a0exhume\u00a0\u00bb les diff\u00e9rentes formes qu’elle a rev\u00eatues \u00e0 travers une cinquantaine d’oeuvres : installations, peintures, th\u00e9\u00e2tre d’ombres, objets bruts ou retravaill\u00e9s, mannequins parlants comme chez Kantor*, photographies papier ou projet\u00e9es, enseignes lumineuses foraines \u00ab\u00a0D\u00e9part\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Arriv\u00e9e\u00a0\u00bbqui ouvrent et cl\u00f4turent la promenade, films, v\u00eatements entass\u00e9s… Les ampoules et la lumi\u00e8re, oppos\u00e9es \u00e0 l’ombre et au noir, jouent un r\u00f4le majeur, comme les sons tr\u00e8s divers, musique, voix enregistr\u00e9es, souffles, sonorisation r\u00e9p\u00e9titive des films. De l’art total pour une exposition qui est une oeuvre en soi.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Les Reliquaires
Autels Chases 1988<\/p><\/div>\n

\"\"<\/a>

Entre-temps 2003<\/p><\/div>\n

<\/p>\n

\"\"<\/a>

R\u00e9serve : Les Suisses morts 1991<\/p><\/div>\n

Le spectateur est amen\u00e9 lui aussi \u00e0 prendre et faire son temps, car si les pi\u00e8ces embl\u00e9matiques propos\u00e9es concernent le pass\u00e9 recompos\u00e9 de leur auteur, leur port\u00e9e universelle s’adresse \u00e0 tous. Les objets comme les nombreuses bo\u00eetes \u00e0 biscuits en fer blanc (R\u00e9serve : Les Suisses morts<\/em>), la p\u00e2te \u00e0 modeler, les objets trouv\u00e9s, les photos parfois \u00e9corn\u00e9es sont des reliques d\u00e9positaires de m\u00e9moire et de souvenirs et renvoient, par l’\u00e9motion suscit\u00e9e, \u00e0 notre propre histoire. Toute l’oeuvre de Boltanski est une m\u00e9ditation sur la mort, indissociable de la vie, dans la longue tradition des Vanit\u00e9s<\/strong>. Il nous invite \u00e0 saisir cette m\u00e9lancolie issue\u00a0 de sa propre histoire puisqu’il a \u00e9t\u00e9 confront\u00e9, comme il le dit \u00ab\u00a0d\u00e8s sa conception\u00a0\u00bb en 1944, \u00e0 la Shoah. On peut rappeler que son p\u00e8re, juif russe originaire d’Odessa, a \u00e9t\u00e9 cach\u00e9 par sa m\u00e8re (catholique) pendant toute la dur\u00e9e de la derni\u00e8re guerre dans une trappe sous le parquet de leur appartement parisien. (cf le roman La Cache*<\/em> de Christophe Boltanski, son neveu). Un contexte fondateur qui travaillera tout son parcours. On en trouve des traces directes comme par exemple ses premiers tableaux montrant des personnages disloqu\u00e9s dans des contextes macabres (1957-1968), les tas de v\u00eatements au sol ( le Mus\u00e9e des enfants<\/em> 1989,\u00a0le Lac des<\/em> morts<\/em> 1990), renvoyant aux entrep\u00f4ts nazis dans les camps.\u00a0 Ou encore des photos d’enfants d’une \u00e9cole juive de Berlin en 1938, imprim\u00e9s en gros plan sur des voiles lac\u00e9r\u00e9s (que sont devenus ces enfants?) Ou encore Les Portants<\/em> (2000), sur lesquels sont\u00a0 dispos\u00e9s deux portraits sur tissu repr\u00e9sentant une victime et un assassin dispos\u00e9s c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te et trait\u00e9s de la m\u00eame mani\u00e8re. Une id\u00e9e importante qui se concr\u00e9tise dans un couloir de l’exposition, avec les 1200 visages photographi\u00e9s de Menschlich*<\/em> (1994), -o\u00f9 sont r\u00e9unis, \u00e9galis\u00e9s par la mort, victimes de la Shoah, bourreaux nazis, familiers de l’artiste, Suisses-, ou encore les Registres du Grand<\/em> Hornu<\/em> (1997), charbonnage belge, contenant les photos et identit\u00e9s des ouvriers de ces mines. \u00ab\u00a0Il n’est pas juste de dire 5000 mineurs, il faut nommer chaque mineur\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Mais attention! L’autobiographie est pr\u00e9texte \u00e0 mise en sc\u00e8ne, mise en fiction dans l’espace et dans le temps. Il faut \u00ab\u00a0se d\u00e9faire de soi\u00a0\u00bb dit Boltanski, passer du \u00ab\u00a0je au il\u00a0\u00bb de l’humanit\u00e9 enti\u00e8re. L’humour et la d\u00e9rision peuvent y concourir, \u00ab\u00a0je ne suis pas triste, je montre la tristesse\u00a0\u00bb. C’est pourquoi l’artiste fabrique de petites paraboles en faisant parfois intervenir les spectateurs : il a recueilli lors d’expositions 70 000 battements de coeur d\u00e9pos\u00e9s sur l’ \u00eele japonaise de Teshima (Coeur,\u00a0<\/em>d\u00e9but en 2005) ou fabriqu\u00e9 dans le d\u00e9sert de Patagonie des trompes, vou\u00e9es \u00e0 dispara\u00eetre, qui avec le vent sont cens\u00e9es reproduire le son des baleines, t\u00e9moins du d\u00e9but des temps pour les Indiens (Misterios<\/em> 2017). Le plasticien se veut mythologue, <\/strong>bricoleur de l\u00e9gendes.<\/strong> Il recueille et montre la m\u00e9moire du monde en s’effa\u00e7ant de plus en plus, \u00ab\u00a0il a fait son temps\u00a0\u00bb. Transmettre aux autres est essentiel, en posant des questions sans jamais donner de r\u00e9ponses.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Derri\u00e8re, Les registres du Grand-Hornu 1997
Devant, Le Terril Grand-Hornu 2015<\/p><\/div>\n

Il y a deux fa\u00e7ons de visiter cette exposition : ou bien vous vous aidez du document explicatif qui vous est remis, au risque de ne pas vous laisser surprendre ni emporter.<\/p>\n

Ou bien vous vous laissez porter par vos sens sollicit\u00e9s, sans chercher \u00e0 comprendre, quitte \u00e0 lire le document ensuite (ou pas). C’est ainsi que je me suis sentie hant\u00e9e longtemps apr\u00e8s cette exp\u00e9rience. Cette oeuvre, d\u00e9cid\u00e9ment, laisse en vous des traces durables, quand l’\u00e9paisseur du temps a pass\u00e9.<\/p>\n

NOTES<\/strong><\/p>\n

Photographies<\/strong> de Mathieu Lazare Froment\u00e8ze<\/p>\n

Tadeusz Kantor<\/strong> (1915-1990) : metteur en sc\u00e8ne et plasticien polonais, n\u00e9 \u00e0 Wielopole. Cr\u00e9ateur d’un th\u00e9\u00e2tre tr\u00e8s visuel, contenant peu de texte, avec des d\u00e9cors en bois encombr\u00e9s d’objets fabriqu\u00e9s et d\u00e9tourn\u00e9s, et de mannequins mis sur le m\u00eame plan que les acteurs. Ses th\u00e8mes sont proches de ceux de Boltanski, l’enfance, la guerre, la violence, le temps.
\nMises en sc\u00e8ne : par exemple\u00a0La Classe morte<\/em> 1974, Wielopole, Wielopole<\/em> 1980, Aujourd’hui c’est mon anniversaire!<\/em> 1990<\/p>\n

Christophe Boltanski<\/strong> : roman La cache<\/em> (2015), Folio, prix Femina.<\/p>\n

menschlich<\/strong> : mot allemand signifiant humain<\/p>\n

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